在欧洲艺术史上，花艺作为艺术形式的一种，也一直是艺术作品，尤其是油画作品中被细致描摹的对象。

花艺在油画中可以作为被刻画的主体，即静物画，也可以当做配饰，表现画中人的富有或者涵养，部分种类的鲜花或果实还具有宗教涵义。

壁画 《采花的少女》

在古埃及时期，丰富的鲜切花成为插花的主要材料，而在古希腊和古罗马时期，橄榄枝则常被用作主要素材。古希腊和古罗马的艺术也为西方艺术奠定了重要基础，比如古罗马的壁画《采花的少女》（公元79年），画中的少女正在园子中采花，表现出了春风吹拂下的自然景象。梵蒂冈博物馆收藏的罗马马赛克画《花篮》（公元2世纪）中可以看出欧洲草本花卉种类已经较为丰富，包括玫瑰、康乃馨、郁金香和风信子等，而花篮满插的形式也奠定了西方古典插花的基本形式。

《花篮》 梵蒂冈博物馆

中世纪时，西方插花主要为神前供花，具有浓郁的宗教色彩。

马提尼的《圣母领报》（公元1333年）讲述了大天使加百利向圣母玛利亚传达她怀了圣子耶稣的消息，图中的百合花象征了圣母玛利亚的纯洁。

《圣母领报祭坛画》1333年  西蒙.马丁尼

卡拉瓦乔的《酒神巴克斯》（公元1593年）中，他以葡萄藤叶象征酒神的身份，同时，枯萎的鲜花、叶子和果实也象征着世俗生活的转瞬即逝。

《酒神巴克斯》 1593年  卡拉瓦乔

随着欧洲贸易的兴盛，鲜花的种类也更为繁丰，下图是佛兰德艺术家笔下的典型插花类型。在17、18世纪的佛兰德地区，华丽的花贝母(crown imperials)有着难以抵抗的诱惑。

在画碗中，一支或两支茎条形成了插花两侧向下流动的线条，轻柔地抚摸着花束。

花茎延伸向下，低于水面，与在此之前剪短花茎以使插花向上延伸的造型趋势相悖。

类似地，雷切尔的《插花静物》（公元1710年）以非对称的插花设计和各色的鲜花使画面更具活力；

不同季节的花卉同时出现，既象征着财富（国际贸易使各个地区的鲜花同时出现），又表现出自然的四季轮回和生命的短暂但却充满了各种美好。

《插花静物》 1710年  雷切尔

马奈的现实主义画作《奥林匹亚》（公元1863年）的灵感来自提香的《乌尔比诺的维纳斯》(公元1538)

其中他将维纳斯手中的桃金娘和玫瑰换成了仆人的手捧花，并以纸张包裹，反映了当时手捧鲜花的趋势，并且这种插花方式沿用至今。

《奥林匹亚》  1863年  爱德华·马奈

梵高的一系列《向日葵》创作于法国南部，画中浓厚的笔触和高饱和的颜色使向日葵充满了热情，令人感到振奋。

在西方文化的血脉中，插花作为艺术的一种，其一花一叶都有生活的缩影。

英国、荷兰和法国一直以传统的西方花艺而闻名，在欧洲的小巷中，随处可见鲜花的影子。

在世界*大花卉产地之一的荷兰，人们茶余饭后习惯买一束鲜花回家，亲朋好友间*重要也是*得体的礼物就是一束鲜花。

除了日常生活中，鲜花在宗教、艺术和重大节日中也都扮演着重要的角色。

在古典油画静物花艺中，如何赋予作品更多的生命力，主要取决于作者对静物色彩的表达。

构图与色彩能直接冲击视觉感官，画面的点、线、面的结合很重要。
古典油画静物的色彩表达存在一定的规律：对静物大小、色彩、光源的观察、找寻物体的固有色、光源色、环境色的生成关系，*后用色彩塑造物体的体积感、质感和空间感等。